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0048106

歪酷博客


灵子 @ 2010-02-09 20:36

"学校里全是伪君子,你要做的就是出人头地,以便将来可以买辆他妈的凯迪拉克。然后他们让你觉得足球队输了你得表示伤心,你一天到晚干的,就是谈女人、酒和性,人人还得搞下流的小集团……"

塞上四门功课不及格的成绩单和开除通知,反戴着一美元买来的红色猎人帽,十七岁的霍尔登·考菲尔德(Holden Caulfield)头也不回地离开无聊的学校,离开他只知道泡女人的魁梧室友和爱挤粉刺的朋友,到纽约游荡了一天两夜。

他看不惯周围的一切,可惜又没办法逃离。大城市好不了哪里去:他痛恨电影,又不得不去影院消磨时间;他不喜欢没有爱情的性,却没有拒绝小旅馆的妓女;他不喜欢女友的虚荣,可无法下狠心不再爱她;他觉得社会全是假模假式的人,内心又希望自己能做一个"站在悬崖边的守望者。"

这个空虚、叛逆、敏感又内心纯朴的考菲尔德,自上世纪五十年代起简直成了年轻一代的代言人。小说《麦田守望者》自1951年于美国出版后,以每年25万册的速度销售,至今全球各种版本销售已超过6500万册。

五十年代的年轻人,在战后的太平日子里过得浑浑噩噩,大多都曾如考菲尔德一样逃学、挂科、吸烟、在夜总会谎报年龄买酒、忐忑不安地招妓女、每句话里加一句"他妈的"……他们早感到无法排遣的忧愁、失落和对世界的反叛,却说不出这情绪从何而来。好在这本小说及时提供了答案:因为成人世界都功利虚伪,没有什么是值得奋斗的。

当这代人成为父母,不免也叮嘱他们青春期的孩子赶快读读这本书,仿佛经过这样的阅读,就可以预先接受某种心灵免疫--在未来不可比避免地通往中产阶级的路上,不会因为猛然碰到真相而那么难受了。可以想象他们拿出这本书时,就像捧起泛黄的旧相册,又骄傲又感伤地说:这就是曾经的我。

考菲尔德就这样成为一代又一代人的偶像,到了八九十年代,其形象终于漂洋过海,在中国大陆也掀起一股热潮。尽管彼时国内尚没有所谓中产,但"成年人都是伪君子、学校的教育全是扯淡"之类的结论,总是适用于所有年轻人的。

然而小说的作者J.D.塞林格(Jerome David Salinger)创造这样一个形象,却未必是要教导全球的青春期少年摆出一副虚无模样。考菲尔德并非因为看不惯世界的虚伪而悲伤--他毕竟只是个孩子--而是因为悲伤才看不惯一切。在小说里,他经受了亲爱的弟弟去世的打击,死亡让他感到一切都失去了意义。

联想到小说成书的时间是上世纪四十年代,以经历死亡后的无助情绪切入,无疑是塞林格本人战争经历的影响。

这个原本被父亲寄予"做火腿生意"的美国人,于二战期间入伍,1944年在英格兰德文郡的反间谍分遣队服役,负责盘问纳粹战犯和逃兵。他参加过诺曼底登陆和阿登战役(Battle of the Bulge),是第一批参与解放集中营的美国士兵。

战场的残酷给他带来严重的影响,以至于战后不得不接受了几个星期的精神治疗。即便如此,此后他仍告诉他的女儿:"无论活多久,你永远别想赶走鼻子底下那股尸体燃烧的味道。"

塞林格的传记作者和其他书评人都认为,战争经历是他一生的转折点和影响因素。战后他的许多故事中涉及战争背景,例如那篇有名的短篇《为埃斯米而作--既有爱也有污秽凄苦》中,写的便是驻英美国中士的经历。《逮香蕉鱼的最佳日子》里,退役士兵则在蜜月期间选择自杀。

战争之后,塞林格个人的追求和性格也发生很大的扭转。此前他曾那么渴望生命,四处投稿,拜访海明威等成名作家寻求指点,哪怕开吉普车去战壕都要带着打字机。"只要我有时间,只要我能找到一个空着的散兵坑,我都一直在写。"

然而《麦田守望者》为他带来鼎盛声名后,他却毫不留恋地转身丢掉。1953年起,他在新罕布什尔州的康沃尔过起隐士生活,此后作品也发表寥寥。或许,他正是发现文学的成功也无法解决个人对世界的困惑,继而才在之后不断尝试禅宗和其他各种东方哲学。

在他高围墙包围的红色房子里,塞林格时时更换着自己的信条:禅宗、吠檀多印度教、基督教科学、心理学……他对自己的健康也非常在意,饮食严格,早餐只吃冷冻豌豆,晚餐是半熟的羊肉汉堡。

他拒绝一切当面和电话来访,偶尔在街上有陌生人向他打招呼,他转身就跑。朋友或热心读者给他写信,他吩咐把所有来信都烧掉。他也拒绝任何与其作品相关的交流活动,拒绝媒体采访,拒绝改编影视作品。

塞林格本人的与世隔绝,加强了人们对他乃至考菲尔德的崇拜。似乎一个这样不羁的文学形象,就应该出于这样决绝的作者笔下。以至于其后那么多想写出自己那代人的年轻偶像的作者,终因其自身无法超越塞林格的传奇而败北。

他把绝大部分时间放在对个人生活的维护上,甚至于连个人照片都不肯流露。《麦田守望者》在第二版之后,塞林格就通知出版社称自己实在看得逆反了,在第三版就把封皮上的照片拿下。这些年来一直没有他的其他照片流出,媒体只得靠漫画来弥补,有家不熟悉情况的法国媒体还搞出笑话,错登了当时一位也姓塞林格的美国国会议员头像。

不幸的是,塞林格那么敏感,那么怕被伤害,却一次次被背弃。在六十年代之后,他每一次出现在公众视野,都是因为版权纠葛或个人隐私被未授权公开:传记作者未经授权引用他大量私人信件;热心读者将他成名前散见于报端的文章结集出版;曾经的小女友写书曝光他们的情史;女儿出书讲述他这些年生活的隐私……

他最后一次公开露面是在2009年6月,有人化名J.D.加利福尼亚写《麦田守望者》的续集,76岁的老主人公逃离了自己的疗养院,令考菲尔德的拥趸们哭笑不得。

除却各种法律事件,围绕塞林格不断的另一个话题是他的女人们:他先是爱上剧作家尤金·奥尼尔的女儿,后者却与在他服役期间卓别林结了婚;第一个妻子是德国医生,第二个妻子是比他小19岁的英国艺术评论家之女,第三任则时在他年近七十时娶了一位年轻护士。此外还有上述曝光情史的耶鲁大学小女友、长期痴迷的女演员等等。

他要求伴侣跟他过一样的生活,不许探亲,最好也不生育(三任妻子共育有一子一女),仿佛任何他人的影响都会波及自己。他又不愿孤绝到底,如同对于外界纷扰的应对,一方面尽可能回避,一方面又放不开,无法完全置之度外。说到底,他大概还是不能彻底豁达度日吧。就像叛逆又无力逃避的考菲尔德,在那些刻薄的粗口下面,是一颗害怕受伤的心。

2010年1月27日,塞林格在家中溘然辞世,终年91岁。

他的离世引起全球读者的震动,一方面哀悼叹息,另一方面又不禁因回忆而意识到自己的老去。我们陷入对故事与过往青春的怀念里,遥想反戴的红色猎人帽和冬天冰面上不知所踪的野鸭子,遥想着这个一辈子敏感又孤独的老头,怀着爱与凄楚。


 
灵子 @ 2010-02-09 00:02

同题操作,高下立判。我觉得文章还是多言之有物的好,单单借此抒发情绪太偷懒了,看不出里面的思考。学习中。


自由他贵姓?

BY 灵子

台湾剧团相声瓦舍的作品中曾讲过这样一个故事:明朝有一个充满人情味的小镇,凡生灵死去都有寺庙主持敲响丧钟,人死了敲三下,动物死了敲一下。某日小镇里行善积德的乡绅突遭横祸:宅第被东厂公公非法侵占,并串通当地衙门没收其所有财产——明朝开始就搞这一套了——妻子儿子双双身亡,富甲一方的财主一夜之间沦为流浪汉。

这日流浪汉来到寺庙山门,拿出身上仅剩的一枚铜钱问:能敲几下钟?住持转身进门,钟声响起,彻夜未停。住持说,这不是为你一人,是为正义。正义已死。

钟声响彻小镇的每个角落,包子铺老板停下擀面杖,饺子店老板娘停下热锅,鸡鸭鹅猪牛羊停下了,门前的小河水停下了,天边的云彩也停下了。天地之间充满凝重的钟声,万事万物为这噩耗哀悼。然而,总还有那么几个路过打酱油的人问:正义是哪位?他贵姓啊?

在扭曲的环境里生活久了,慢慢就会忘记正常秩序理应为何。比如人们能迅速学会小心翼翼编写短信,以防哪个字眼触碰忌讳手机被停;又或者默然适应上网只上绿网,唱歌只唱红歌,省得一不留意造成心神不宁。人们习惯了只去遵守,不问究竟。久而久之,不知正义姓甚名谁,似也不算奇怪。

在诸多文学、影视和现实世界的偏远角落里,已描绘过各式各样如上所述的神奇世界。远的就不说了,最近网络短片中又衍生出新的版本,其滑稽和悲凉程度尤其让人惊叹。在一块名为艾泽拉斯的大陆上,机动车速无论几百都算七十码,城管养家从来靠钓鱼执法,蓝筹股发行后一直没超过初始价,屁民们永远只算 “暂住”在自己的国家。

如果仅仅这样也就罢了,生在艾泽拉斯,只能自己认命。即便买不起房炒不起股,老老实实当个穷人也不是不能接受。只可惜生活永远像小学一年级课本里教授的歌谣一样:困难像弹簧,你弱它就强。你不出声,就只好眼看着一波又一波挑战你承受能力的变动频繁侵袭:绿霸来了,网瘾专家来了,服务器关了,整个游戏大陆被审查了。

重回游戏世界时,这个精神家园已成陌生天地。为防低俗,骨头都长了肉,骷髅变成宝盒;为了监管,以前封锁的继续封锁,以前能说能看的现在也成禁区;坚持游戏的朋友一天比一天少,网瘾专家关于上网如吸毒的论调一天比一天强……网络游戏成为一个奇特的悲剧,诸多游戏运营商争来夺去,无数网瘾戒毒所拔地而起,从截然相反的两个方面指望靠它赚钱。玩家被两种力量来回撕扯乖乖献金,又在舆论上被主流观点打入地狱。

不满?可以申诉。渠道都是现成的,打电话、跨省上访都可以。只是无论你如何怒气冲冲,有关部门给出的答复永远绵软甜美:请对我们的服务做出评价,非常满意请按1,很满意请按2,一般满意请按3,总体满意请挂机。

空间一天少于一天,如果寺庙的老主持在,他是否也会双手合十叹一句自由已死呢?终于有人在忍无可忍时大呼一声:是玩家的请举手,我需要你们的力量。

沉默许久,一只只手小树林般在各块电脑屏幕前举起来。当言语说出来总是被忽略或断章取义,无声的表态已足够有力。许多观众明明不是魔兽的玩家,也眼圈一红,四顾无人,赶紧举了一下右手。他们以前习惯了看华莱士在临死前大喊一声Freedom,鲜有机会听到中文语言的振臂一呼。

现实层层逼近,微不足道的个人似乎除了接受也没有更好的办法。然而“看你妹”说得好:岂能因声音微小而不呐喊?片尾,自由的钟声终于敲响,字幕落尽仍挥之不去。这是丧钟亦是警钟,再不说话,怕有一天也会有人用天真无辜的眼神看着你问:自由是哪位?他贵姓啊?


年轻人为什么而忧伤?
 
BY 夏佑至
 
网瘾战争》描述的远非一场战争,这部突然走红的视频充其量是一声叹息,连抱怨都谈不上。尽管“看你妹”在结尾部分的演说慷慨激昂,号召魔兽玩家们“请举起你的手”,但现实却远不如视频里想象的结局。没人做出任何姿态响应这段演说。倒是到处都可以听到不是魔兽玩家的人连呼“内牛满面”。

魔兽玩家的数量——据说有500万之多——和这个群体的忍耐程度似乎成正比。他们自称对这款游戏极为痴迷,依靠它忘记生活中一切不幸、不平和不堪回首的事情,但是在沦为行政部门之间利益纠纷的牺牲品时,却没有一点像样的抗议。公民抗议并不是多么稀罕的事情。厦门的人口总数不超过300万,番禺也差不多,对政府说“不”的人又只是总人口中极小的一部分,但抗议者用鲜明的观点和有力的行动,维护了自己的权益,堪称公民的典范。这说明行动能够改变现状,也只有行动,才能够改变现状。对比一下魔兽玩家的表现,可以非常清楚地看出两个群体之间的差别。也许魔兽甚至所有的网络游戏对玩家来说并不像他们自己想象的那样重要,“看你妹”滔滔不绝的演说只是夸大其辞;要么就只能说明这个群体的行动力是极其低下的。

语言能够促成行动,也可以变成一种听上去漂亮、
实际很空洞的东西。说到底,这是一种文字游戏。《网瘾战争》和《一个馒头引发的血案》没有什么分别,但胡戈是一个人,他单枪匹马去挑逗陈凯歌,比号召500万玩家“举起你的手”的“看你妹”靠谱多了。

《网瘾战争》具备很多热刺激眼球的元素,
却满足于带给受众一种廉价的安慰,不禁让我产生了一种联想。曾经有个年轻的作家写过一本主题含糊的书,书名叫《那些忧伤的年轻人》,前不久,有一家周刊拿这个书名作了封面报道的标题,内文中报道了许许多多互联网公司因为政策收缩而受到重创。这些公司的创始人无不聪明而勤奋,却被突如其来的打击搞得狼狈不堪,第一反应是调整自己的姿态,从斗志昂扬的创业者变成了那些忧伤的年轻人。

我们都经历过这样的时候:怀着忧伤的情绪,撅着嘴巴,
满腹委屈地站在黑板前面,等待下课铃响。那些忧伤的年轻人现在就在被罚站。他们并非不了解什么是“政策收缩”,只是选择了忍受。这和聪明的魔兽玩家如出一辙。

所谓的政策收缩,提醒了一个事实:经过30年改革开放,
付出了沉重的代价(污染、工人失业、农民失地、贫富分化等等,更不要说因为事故、自残式的抗议和镇压而造成的死伤了),但自由市场的目标还很遥远。但凡互联网经济发达的国家,推动行业发展的最大力量,毫无例外,是那些有创造力的头脑。政府要做的是尽力为他们提供服务。但在中国,政府忙于决定那些聪明的头脑的命运——如果忙不过来,就一刀切掉算了。政策收缩就是这个意思。

这个局面已经把中国的互联网业推到了一个十字路口。
这不是选择百度还是谷歌的问题,而是如何对待21世纪里最重要的产业,如何面对这个产业的发展规律。如果中国不想一个十年接一个十年地生产衬衫、皮鞋和玩具,如果结构调整、产业升级这些说法不是磨嘴皮子玩,就必须面对这个现实:周期性和不定期的政策收缩扼杀了互联网的生机。这个行业高度依赖创造性思维,依赖网络上的协作,所以信息的自由流通至关重要。将遥远的和陌生的人们联系起来,是互联网经济的基础,是未来服务业的核心。淘宝、QQ、豆瓣,甚至百度吧,都给中国人提供了前所未有的自由空间;人们可以根据兴趣和爱好,找到心仪的商品,或者一群志趣相投的人,并因此成就了一批成功的互联网公司。没有信息流通的自由,马云、马化腾、杨勃和李彦宏就不可能获得成功;如果中国不能找到一个稳定而自由的市场规则,他们的成功就不可持续、不可复制。

不幸的是,事情正朝最糟糕的局面发展。
中国的互联网越来越成为一个恩赐的市场。我给你的才是你的,我不给你,你不能抢。掌权者把企业家、技术人才和互联网用户当作玩物,把他们玩弄于股掌之中,还打着民族复兴的旗号。此情此景,看到那些忧伤的年轻人宅在家里,把才华浪费在《网瘾战争》上,真是一件可叹的事情。


 
灵子 @ 2010-02-04 23:39

《立春》里面,王彩玲一心想过自己理想的生活,说坚定也好,说偏执也好,总算她与身边那几个人不缺乏与时代硬碰硬的勇气。我虽然不喜欢这个片子,但时隔这么久还能记得主人公的名字,还记得胡金泉说那些正常人看他像鱼刺卡在喉咙里,还记得与编剧聊天时突然被打动的一瞬间,也算难得了。

昨日与花花去看小剧场《我是海鸥》,致敬契诃夫的戏,也是这样的立意。男女主人公都梦想着过不一样的生活,只是男的选择了坚持自我,最终拧不过现实郁郁而终,女的选择了与生活妥协,但一样的不快乐。有时候那些本来用以追求“适”的手段,却变为追求本身的障碍,也是一大悲剧。编剧童道明最后借契诃夫的口说,即便一千年以后人们物质生活高度发达和丰富,但只要还有精神追求,还是一样会说:我多么痛苦。

又看科恩兄弟的电影《一个严肃的人》,很不喜欢。这个一心想严肃生活的男人也很痛苦,他搞不懂为什么生活不肯同样严肃地对待他:老婆外遇,兄弟赌博,学生行贿,升迁挫败,儿子只需要他摆弄电视天线,女儿要么出门聚会要么在出门前摆弄自己的头发……最倒霉的是,老婆的外遇突然车祸毙命,他居然还要担负这个第三者的殡葬费。这么悲惨的命运集于一身,导演给出的解释只是生活的不确定性,我们永远难以完全明白神的旨意。随遇而安的另一个解释是逆来顺受,这是好的生活态度吗?不过在这个男人身上看来,似乎除此别无他法。别人打了你的左脸,你要微笑着将右脸呈上去,若是生活打你更要如此了。

人人都想要另一种生活,更幸福的,更愉悦的,更自由的,然而是不是得陇望蜀的贪心呢?也许这一种与那一种,本质上都差不多。有一个跳槽五六次的朋友说,其实每一份工作都相差不大,总有让你特别不能接受的地方。感情、生活大约也是如此。我们找不到解决的办法,只好用跳来跳去的切换来克服这种不能接受的困难吧。

于是我也跳到了另一个博客,仅仅因为系统默认模板是love spring。春天若真的来了,总该在内心应和一下。此处专放发表作品,有兴趣者请移步:绿光


 
灵子 @ 2010-01-30 00:24

花花某次抽奖得到一个豆浆机,但一直搁在家里没动。被最近很有行动力的我——重点修饰词是最近——发现之后,今天去买了黄豆和玉米。豆浆果然不错,香味四溢,于是萌生多买些黄瓜西红柿之类掺在一起的愿望。

很认真的清洗那些瓶瓶罐罐,这种时刻往往有一种单纯的快活,即便是这种最轻微的体力劳动,也可教人心无旁骛。相比之下,知识带来的快乐要难得多,先经历大段时间的焦虑和困惑,才偶有灵光乍现的惊喜时刻。

有一天晚上看电影Tokyo,第一个短片的女主角也处于焦虑时刻。她与男友来到大城市找工作,无处安身,无人赏识,车子被拖走,借宿的朋友逐渐嫌弃,男友倒是跟其他女孩打得火热,自己却连做礼品包装工作都被拒。如何解决呢?生命那么稀薄,越来越没有意义。

她变成了一把椅子。如同田螺姑娘一样,她寄居在有好感的男人家里,独处时化为人身看书发呆,有人回来则立即遁形。男人坐在椅子上吃早餐、写邮件、弹吉他,生活简单充实,她的也是。片尾时她说,我从没觉得自己这么有用过。

有用,这就是我们一直在追求的所谓人生意义吧。如果复杂的事情做不来,那就从最简单的做起好了。


 
灵子 @ 2010-01-26 13:32

我宁愿话唠一点,废话多一点,也不能每天那么失语。与人谈话时常常觉得没什么可讲的,听人家的对话也大半觉得毫无意义,这不好。甚至昨天想写个影评都没搞出来……纠结了一晚上……

为了纠正这个习惯,我决定经常强制自己上来写字,不管内容是什么——用花花常用的形容词就是:那些有的没的。

最近搬到花花隔壁的房间了,阳光很好,心情也好起来。人那么仰赖自然,单单因为阳光好或者空气好就可以开心大半天,这倒是以前没有意识到的。前些天常常看侯麦的电影,里面多是海滩、山林、田园,看得人很有出逃城市的心。感觉好像闷在北京很久了,其实想想看距离上次出差,也只有一个月。但那么漫长,且未来显示出的漫长让人感到无望。

当然,出差是不算数的。真正投身到自然要倒数到去年五月份去了。
回想起来,只有旅行经历让人感到永是慰藉,从中寻回一二勇气。今年还是不能偷懒,要好好安排出行计划。五月西藏,十月新疆?我的想法真是乏善可陈。春节时期要不要出去走走呢?东南亚?

父母在,不远游。古训里是这么说的。然而总是待在北京,让我觉得很憋闷。尽管我还是相信,有千般万般不好,北京还是国内最有趣最包容的城市之一。大概是不安分吧,任何一种生活过熟悉了,就显示出无聊冗长的一面来。

前几天看纪德的地粮,全是倡导人拥抱自然,感受快乐,向他人传播幸福的最好方法就是现身说法,自己先幸福起来。人到老的时候总不免感慨时间流逝,就像现在我们也会感慨学生时期一样,那个时候会后悔现在的所作所为吗?回顾一生的时候,发觉自己只是在水泥森林里上班下班写无聊的稿件承受不必要的压力,不会觉得太过遗憾吗?这么想一想,更不该为眼前的烦恼长吁短叹了。人生都是自己的,充分体验就好。

昨晚看了牛掰的《网瘾战争》,又过瘾又感动,只是因为非魔兽玩家,看起来毕竟隔了一层。推荐对网游和对社会现实感兴趣的朋友都去看看。此处可观赏 http://www.tudou.com/programs/view/8w0z0Q_TAQI/

台词摘录:
请举起你的手,我需要你们的力量
我知道,他们封油土鳖的时候,你没举
他们封推特的时候,你没举
他们杀饭否的时候,你也没举
我也知道,我们都是屁民
在老太碰瓷、捞尸卖钱、飞车撞人、钓鱼执法面前
我们做什么,也救不了心爱的游戏
但至少,你可以在电脑面前举起你的手
并把你的声音,把你的力量
通过这局域网传给我
为了我们仅有的精神家园,一起高喊:
我们是魔兽玩家!


 
灵子 @ 2010-01-26 00:35

上期光临的有出租车司机、拉登和他的一位美女朋友。《小孤星》的四岁女主角表演功力确实惊人,完全不同于一般儿童电影中所体现的水准,威尼斯影后并非徒有虚名;《穿条纹睡衣的男孩》讲述了二战背景下的一个悲剧,略带荒谬的走向映射出了战争的残酷。

因为临近年关,大家都要欢欢喜喜回家过年,所以本周是年前最后一期观影会了。特选择一部口碑极佳的英剧,短小精悍,而且很有爱。尽管英剧名声不如美剧大,质量却更加出色,不要错过。此剧七年仅拍了28集,每集不到半小时,本期观影会播出的是第一季(6集)。

为提前分享节日欢乐,本期观影之后将组织自助火锅活动,我们提供厨具、锅底和小料,请参加者诸位按个人爱好自带食材,大快朵颐:)有兴趣者请移步豆瓣小组报名,机不可失呵。http://www.douban.com/group/88549。

观影会069
开始时间:1月30日(周六)下午2点
地点:私人住家(具体位置私下通知,请与我们联系)
片目:

Coupling 冤家成双对
豆瓣评分8.9(2665票) IMDB评分9.2(7814票)

六位主人公的生活。英国式的对白,英国式的幽默。该剧荣获2003年英国喜剧大奖最佳电视喜剧。

这部BBC-2台2000年正式推出的以青年人为题材和对象的系列情景喜剧,创意和编剧均由Steven Moffat一人担当。三男三女的主要人物构成很容易使人联想到《Friends》,从而被称作英国版的《Friends》,而在欣赏过本剧的观众们看来,《Coupling》在情节设定、人物表演、喜剧元素的设计和表现等诸多方面所达到的水平,要比《Friends》高几个档次。本剧在情节设计中所达到的精致和完美程度让人叹为观止,而六位当时并不算大明星的青年演员的所展现精湛演技更是具有顶尖演员的水平,无怪乎播出之后立刻走红大洋两岸,在 IMDB、AMAZON和BBC网站可以领略到其受欢迎的程度。

Tips:
1、有意报名者,请在周五及周五之前联系灵子和萤火虫,可通过短信、MSN或blog。
2、请准时参加,恕过期不候。
3、可自带零食,电影结束后盼一起聚餐闲聊。


 
灵子 @ 2010-01-25 22:10

若用一个词去概括法国导演侯麦(Eric Rohmer)拍了一辈子的电影主题,最恰当大概莫过于罗兰·巴特的书名:恋人絮语。自始至终,他将镜头对准那些从不超过四十岁的男男女女们,以细腻的镜头和永不停息的对白展示爱情的萌发,以及此后反反复复的思考和挣扎。

习惯了用身体激情说话的美国人常惊讶地评论其电影里的人物:"好像只在头脑里谈恋爱就够了!"诚然,这些主人公们宁可坐在一起探讨康德的先验主义,或者帕斯卡的信神赌注,也鲜见在肢体欲望上有什么表示。侯麦的回答是:"我不是要探讨人们做什么,而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影,毋宁说是思想的电影。"

有评论戏称其人物堪称"思想上的巨人,行动上的矮子",因人人滔滔不绝剖析自己的内心,却难以在行动上更进一步。或许这是中产阶级的通病──怜惜自我,不忍扼杀欲望,却又害怕冒险,不肯为突发的感情颠覆原有的生活。

侯麦对这个主题如此感兴趣,以至于一生绝大多数时间都在描摹同类桥段。仿佛担心观众不能体会,干脆换角度多拍几次给你看。他常常用几个故事组成一个系列,并狡猾地称"批评系列电影中的一部,总比批评一部独立的作品要难得多。"

"六个道德故事"系列都在描写已婚或正在追求女友的男人,遇到另一个颇打动人心的女人,如何向往又自我克制,最终回到原来轨道。"喜剧和谚语"系列也是六个故事,从男性视角切换到女性,详述其中期待与失落的波折。"人间四季"系列则分别讲述与四季相对应的不同爱情,如春天的故事是爱情的萌动,冬天的故事则是漫长孤独的等待。

主人公常常是在度假,永不会为生计烦忧,场景则常见清凉的海滩、幽静的山林,或者雅致的别墅。男女们相遇、对谈,没有剧烈的矛盾,没有曲折的情节。一如小津电影给人的印象,平淡而有滋味。一部剖析侯麦电影的专著题目切中精髓:《也许并没有故事》。

这样的古典主义审美情趣也许可以部分归因于侯麦的罗马天主教家庭背景。他探讨的主题实是在现代社会的多元价值观念尚未成形的年代,人们如何一面恪守宗教教导的一夫一妻、忠贞、守信准则,一面应对来自人性的、欲望的诱惑。影片的主角绝大部分是中产阶级、知识分子,最终靠着道德力量"重回正途"。

这种平和很难让人将其归入法国电影新浪潮名下--想想戈达尔、特吕弗,他们的类型电影多么有冲劲、反传统和无所顾忌。然他恰是新浪潮的主力一员,比他小十几岁的特吕弗等人尊其为老大哥,更有评论者冠之以"新浪潮之父"。

所谓新浪潮一代本是一群在当时电影资料馆看类型片长大的年轻人搞出的名堂,他们不满意那些靠改变文学名著为生的老导演们慢吞吞的呆板调子,并在杂志《电影手册》上大肆点名批评。侯麦便是《电影手册》上最知名的五大影评人之一,另外四人是戈达尔、特吕弗、里维特、夏布洛尔。

1957年开始,侯麦担任了《电影手册》主编,与其他几位一起致力于"作者论"的建立--创作者应该拿起"摄影机的笔",拍自己的故事,就像信仰和日记一样,用第一人称来表达。与此同时,他在这批人中最早开始短片实验,1950年便拍摄《无赖日记》,第一部长片《狮子座》在1959年拍完,可惜票房和口碑都乏善可陈。

他的小辈们慢慢走上前台,特吕弗拿出《四百下》,戈达尔拍了《筋疲力尽》,一鸣惊人。1958年到1962年间,法国一共出现了97部新作,《电影手册》五虎将就拍了32部。有媒体记者将这一系列现象命名为"新浪潮",并迅速在全世界引起反响,引发了德国、日本乃至香港、台湾的新浪潮运动。(徐克、许鞍华、谭家明、严浩位列香港电影新浪潮导演之列,侯孝贤、杨德昌也明显带有作者电影的风范。)

小说家及教师出身的侯麦始终在坚持自己的选择,1960年代初,他开始拍摄"六个道德故事",直到1967年,系列中的《女收藏家》才获得盛名,斩获当年柏林电影节评委会大奖。1969年,侯麦早期的重要作品《慕德家的一夜》完成,获得1970年的奥斯卡最佳外语片提名和1971年奥斯卡最佳原著剧本提名。

1980年代,侯麦推出"喜剧与谚语"系列,每一部作品围绕法国的一条谚语或格言展开,如《圆月映花都》选取"有两栋房子的人失去了他的头脑,有两个女人的男人失去了他的灵魂。"《沙滩上的宝莲》里则是"说多错多"。这个系列大受好评,其中《沙滩上的宝莲》获得柏林电影节最佳导演奖,《绿光》获得威尼斯金狮奖。

1990年代,侯麦以七十高龄完成了他最好的一批作品:"人间四季"。他将主人公的欢喜忧愁置于季节的漫长延展中,一切幸福与不幸在时间面前都变得没那么重要,于是人生可以不必执着于一时的苦乐。他当之无愧是新浪潮一代中创作力最持久、电影观念最坚定的导演,到晚年也不改其风格。

除却少数几部片子依赖即兴对话,大部分作品都是侯麦自己撰写剧本的。在价值观变动如此剧烈的时代,他却始终能契合年轻人的心境,是罕见的年龄越大人生观越年轻的导演。

电影之外的侯麦并不为人所知,如同侯麦也仅仅是他的笔名而已。他有意要将私人生活和专业生活分隔,甚至他的母亲和妻子也不知道他是电影导演,一直以为他在经营某种并不怎么盈利的生意。

在有限的个人报道里,人们得知他出生于1920年,原名让-马里·莫里斯·舍热(Jean-Marie Maurice Scherer),笔名取自他喜爱的导演埃里克·斯特劳亨(Eric von Stroheim)和小说家萨克斯·侯麦(Sax Rohmer)--后者是傅满洲系列的作者。

至于他的出生日期具体是3月21日还是4月4日,出生地在法国东部抑或西部,至今仍有争议,因为他本人甚至给出过不同的答案。他一般拒绝接受采访,认为所要表达的已通过电影展示。某次去纽约参加电影首映,还特别贴上小胡子以防被媒体揪住。在2001年一家刊物的报道中,他被描述为"消费时代的'禁欲'主义者",因为他不用手机,没有汽车,办公室也看不到任何装饰性物品。

可以想见,他的片子也并不卖钱,这些年能一直存活下的原因在于"政府的补贴,更主要仰赖于大众的支持。当然这支持并不很大,但是好在我的片子也不需要太大成本。"他的作品完全是极简主义:采用自然光,非专业演员,普通的推拉摇移镜头,极度限制音乐的使用,因为没有多余的胶片,所有镜头只拍一条。被称之为侯麦最伟大的作品的《绿光》--也是唯一一部获得三大电影节大奖的--全组加上他自己只有四个工作人员,连剧本都没有……

或许,这恰是侯麦与新浪潮精神最一脉贯通之处:独立与自由。他一生拍摄低成本艺术电影,不依靠庞大的电影工业系统,不向商业社会和票房数据妥协(特吕弗和夏布洛尔后来都改拍比较商业性的影片),不受政治压力束缚,永远塑造着自己心仪的精神家园。

这一点恰可成为中国电影的借鉴之处,诸多第六代导演如贾樟柯、王小帅都声称自己颇受侯麦影响,大概也反映出他们希望有艺术电影生存空间的愿望。

2010年1月11日,侯麦于巴黎一家医院辞世,病因不详,享年89岁。他一生拍摄了长短片五十多部,最后一部作品《男神和女神的罗曼史》于2007年推出,描绘公元5世纪的牧羊人情侣生活。

影片以优雅的风格在幽静的原野风光中重建注重承诺、责任的爱情观,给老导演的创作生涯画上了相称的句号。然而有大量的观众抱怨看不懂,因为对白太多、人物太矫情、情节进展太慢……速食时代里古典爱情观已死,继续坚持这种艺术观的大师显得如此不合时宜,又如此令人敬佩和仰视。


 
灵子 @ 2010-01-20 14:44

这篇文章给了我很多启发,尽管也没能完全领会。历史、实践、科学,各有其功能、界限,不可混为一谈;而除此之外的认知体系,还有审美一项。最大的感受是研究历史也是蛮虚无的工作,基本是不可能实现的……


 
灵子 @ 2010-01-19 15:15

上期观影会来了杜飞、超感觉、出租车司机三位常客,以及豆瓣上偶遇的小师妹S.S.Greenhand和她的中文系童鞋。《走钢丝的人》相当精彩,过程妙趣横生,主角的人生际遇也令人唏嘘,一场异想天开的狂欢,见证了一个梦想如何捏起而又打散一群人;《冰峰168小时》则讲述了户外探险史上一个非常著名的案例,质疑了人在极端生存环境下的道德抉择,如果有过背包遇险经历,无疑会更有感触。

本期选择两个小童星出演的片子,成人残酷的世界折射在孩子身上更加打动人心,希望观者能有触动收获。每周的最新通告,请关注灵子与萤火虫的blog或豆瓣小组http://www.douban.com/group/88549。

观影会068

时间:1月23日(周六)下午2点-6
地点:私人住家(具体位置私下通知,请与我们联系)
片目:


小孤星(1996),97 分钟。小女孩不能接受母亲车祸的事实,决定坚持自己的信念……这个四岁的小女孩凭此片演出获得了当年威尼斯影展最佳女主角……豆瓣评分8.1。

 


穿条纹睡衣的男孩(2008),96分钟。改编自同名畅销小说,透过一个9岁德国小男孩的眼睛来审视二战中德国纳粹集中营。2008年芝加哥国际电影节观众票选奖。豆瓣评分8.7。

Tips:
1、有意报名者,请在周五及周五之前联系灵子和萤火虫,可通过短信、MSN或blog。
2、请准时参加,恕过期不候。
3、可自带零食,电影结束后盼一起聚餐闲聊。


 
灵子 @ 2010-01-16 23:49

我有三套房子的钥匙,却还是感到无家可归。如果我像《绿光》里面女主角那样有发达的泪腺的话,大概也会像她那样,在某个静默或喧闹的时刻突然间啜泣,令所有旁观者不解。

她一直找一直找,出门又归家,归家又出门,耐不住一个人的寂寞冷清,又没能力在花花世界找到属于自己的欢乐。眼看着别人轻而易举得到的欢笑,她只是冷眼看着,看不上他人的轻佻,也瞧不起自己的懦弱,自怜自艾。

我并不那么喜欢这部电影,起码不像喜欢我看到的侯麦的第一部片子《我女朋友的男朋友》那样,简简单单的开心,重新被爱情的单纯美好打动。《绿光》不是这样,它太写实。也因此看过之后就忘不掉,一个人走在路上常常想起,自己脸上是不是也挂着徳芬娜那样寂寞又孤绝的表情。我并不喜欢这样。

侯麦还是给了他们一个尚存希望的结局,期待到底,终有收获。然而现实并不是这么一厢情愿的吧?

现实是,一直期待,直到无解。


 
灵子 @ 2010-01-13 00:35

    很久没来写点日记之类的东西了。有点失语状态,也因为重新养成在日记本上写字的习惯。不是怀旧,是发现那么怕袒露自己的认知,怕那很幼稚。常常做了某件事情又觉得不对劲,谈不上后悔,只是忐忑。一次朋友说,你习惯每次说完话都反方向想一下吗?貌似是这样……怀疑到自己不知道以什么为标准了。那该相信哪个呢?

    新一年,我觉得很疲倦。以前是为一些大而远的人生命题苦恼,新一年遇到的则都是具体又化解不来的烦琐小事。深深觉得自己的无力,悲观的时候会觉得没有创造出任何价值来。无论哪个方面看,都很失败吧。

    最近在读的书很少,断断续续在看西蒙娜·薇依和纪德,类似的玄谈,倒很喜欢。有天晚上看到书里一段对话乐不可支:

    “这样去建立体系,竟如此使你感兴趣吗?”
    “再没有什么比一种伦理观更使我感兴趣的了……在那儿我的精神得到满足。”
    “这样做,快乐增加了吗?”
     “不,这样做,使我的快乐合法了。”

    呵呵,正是这样。给自己找个理由罢了,好对别人解释。不是对自己,自己是不听的,又或者,听了也会忘记。

    今晚又凑巧看到一段别的,罗素论舆论恐惧:舆论恐惧症,像其他形式的恐惧一样,是压抑性的,并对人的成长造成妨碍。如果这种恐惧感仍然很强烈的话,就很难取得任何伟大成就;并且根本不可能取得那种 构成真正的幸福的精神自由。因为幸福的本质在于,我们的生话方式是出于自己心底的冲动,而不是出于偶然性的兴致以及那些偶然成为我们的邻居、甚至于亲友的 愿望。

    嗯,听从本心。我是一直要这么做的。只是凡事不能尽如己愿罢了。


 
灵子 @ 2010-01-12 09:12

    在美国学者玛丽•达利(Mary Daly)身上,可以窥见一个人的反叛能够多么彻底和持久。她出身天主教家庭,日后却否定了《圣经》中大部分内容,称其构建起的世界是不平等的男权社会;她成长在不鼓励女性接受高等教育的时代,却一口气拿下四个博士学位;她在波士顿学院执教三十年之久,期间不断与学院发生冲突,解聘又返聘,返聘又解聘—— 有时因为观点过于出位挑战了当时的宗教价值观,有时因为拒绝男生听她的课而触犯了校规……

    对她的准确定位应该是“激进的女同性恋女性主义者”(radical lesbian feminist),玛丽•达利如此自嘲。这个称呼不知吓到了多少人。受惊吓的可能有天主教会教徒、波士顿学院师生,以及她口口声声要批判和分割的所谓男权社会的支持者——他们听到她反复呼吁女性要脱离父权的体系,另创一个认同并肯定女性的新世界,都忍不住摇摇头说:她做得太过了。

    然而对于女性主义学者而言,玛丽•达利不啻于一个跨时代的符号。她广涉神学、哲学、女性主义理论乃至于生态学等多个学科,并对之作融合与重新阐释,继而开拓出一片新天地。“她为后来者设定了新的舞台;即使不认同她观点的人,也应感恩于她带来的挑战。”她的合作者玛丽•亨特(Mary E. Hunt)评价道。

    玛丽•达利的主要论著无一不涉及对宗教世界的重新认知和反叛。在1968年出版的首部学术著作《教会与第二性》(The Church andthe Second Sex)中,她揭露深存于教会建制中的矛盾:一边宣告人在上帝的恩典中享有尊严,一边却高举男权主义,在其制度、神学及信条中无视或贬低妇女的地位。

    她还要求教会在神学、诗歌、礼仪以及《圣经》的诠释上,都将一面倒的男性中心用语,改为含括两性的用语。在1985年的论著《跨越天父:向妇女解放哲学迈进》(Beyond God the Father: Toward a Philosophy of Women’s Liberation)中,她甚至自创一套语言模式,给英语规矩作了翻江倒海的颠覆,力求寻找一种新的语言去思考和讨论女性跟上帝的关系。典型的例子有如:难道称呼上帝一定要叫“天父”么?这种“男神”的预先设定是不是一种大男子沙文主义思想?

    很难想象这样的激进分子,恰恰出身于天主教家庭。她出生于1928年,在民风保守的纽约州北部。父亲是推销冰激凌冰箱的小职员,母亲——按照她为《纽约客》杂志撰写的半自传文章——“曾在高中时期被迫退学”。所幸作为家中独女,父母鼓励她接受更多的教育,尤其母亲希望她能摆脱传统的家务负担,去过自己的生活。最亲密的女性长辈有此期望,显然为玛丽•达利日后的思想提供了起飞的台基。

    年轻的她沉醉于大自然的独特呼唤。“尤其重要的是14岁那年夏天,一株正开花的三叶草令人吃惊地要跟我交谈。它只说了两个字,带着极度的朴素:‘我是’。”──“我乃我是者。”(I am that I am. 《出埃及记 3:14》)少女眼中造物者的自我显现,直接指向哲学家和神学家的理想。

    她先在天主教会学校取得英文和拉丁文硕士学位,又到瑞典读书七年拿到神学和哲学博士学位。欧洲读书期间,她深受意大利神学家托马斯•阿奎那、法国女性主义者西蒙娜•波伏娃及英国女作家弗吉尼亚•伍尔芙的影响,逐步确立对男权社会的系统认识。

    而 “男权社会”被她视作女性受压迫、乃至于所有社会问题的全部根源。她将世界划分为“前台”和“后台”两个系统,“前台”是所有虚假的文化、图像建立起的男性压迫女性的扭曲世界,“后台”是真实的自然的女性为中心的生态世界。她的一生都在为呼唤回到真实的“后台”而努力,甚至放弃“男女天性没有什么不同”的传统女性主义观点,肯定甚至阐发这些差异,指称女性的特质、价值观,甚至生物学上的构造都优于男性 (例如:女性寿命较长、较能承受压力、身体功能分化较细致等),因而这个世界如果由女性统治,必会比男性统治好很多。

    这些激进观点引来不少批评。在第一部著作出版之后,她就被学校停止教职,其后在学生的集体呼吁下——有趣的是,当时学校都是男性学生——才重返讲台;由于忽视黑人和第三世界的妇女状况,她关于同性恋的论著大受抵制;对于变性人的不认同,也争议不断。

    最后一次争议是起于1999年。她拒绝男性学生进入课堂听课,对学生称必须要修相关初级课程才有资格,接受媒体采访时却坦言“因为他们会破坏课堂”。“如果有男学生在班上,他们肯定会在讨论中说:哦,其实我也受到压迫……而女学生们会只想如何性感,而不思考。”

    一个受拒于课堂的男生将她告上法庭,波士顿学院随之与她解约。校方称玛丽•达利自愿退休,但在一年后她声言乃被强行辞退。风波一直持续到2001年,她终于宣布自愿离开教职,此时已届72岁高龄。

    不断的斗争之外,她的私人生活却格外平静,在各种见诸报端的文字中难寻痕迹。她给认识她的人留下这样的印象:孤独、执拗,有时即使对密友也不讲情理,但永远充满勇气。

    2010 年1月3日,玛丽•达利病逝于马萨诸塞州医院,终年81岁,无兄弟姐妹,又终生未婚,没有任何继承人。鉴于此,朋友们商量着该如何给她举办悼念会,却发现她早已留下遗愿:“如果有女人们或者人们(原文是women or people)想要纪念我,大家就待在自己的地方,一起阅读或者讨论我的书吧。”